Wolfheart canta in Quantic pe 8 mai 2024. In deschidere vor urca pe scena Machiavellian God si Blacksheep.
Machiavellian God sunt din Bucuresti, bazele formatiei fiind puse in 2017. La scurt timp au primit premiul pentru ‘Best Metal Newcomer’ in cadrul Metalhead Awards. Abordeaza un melodic death metal, membrii formatiei fiind artisti cunoscuti in scena metal din Romania, care de-a lungul timpului au facut parte din proiecte de succes precum Abigail, Tiarra, Gothic, Clouds sau An Theos.
Blacksheep sunt tot din Bucuresti si abordeaza un Death’n’Roll. Cu o activitate inceputa in 2012, Blacksheep au urcat pe scenele unor festivaluri importante din Romania, precum Metalhead Meeting, Psychosounds Fest, Metal Bunker sau Posada, dar au reprezentat si Romania la Wacken in 2023.
Biletele pentru concertul din Quantic se gasesc pe iabilet.ro la urmatoarele preturi:
– Primele 200: 89 lei
– Urmatoarele 200: 99 lei
– In presale: 109
– La acces: 130 lei
La pretul acestora se adauga comisionul de emitere bilete al agentiei de ticketing
Corey Taylor (Slipknot, Stone Sour) canta pe 31 mai la Arenele Romane din Bucuresti in aer liber! In cadrul turneului “Europe 2023”. Corey alaturi de trupa sa live va interpreta atata piese Slipknot cat si Stone Sour asa ca ne asteapta o seara plina de surprize la Arenele Romane, mai ales ca in trupa sa canta si Christian Martucci, chitaristul Stone Sour. Primele 200 de bilete din fiecare categorie au pret earlybird si se pun in vanzare pe 7 martie la ora 10:00.
Corey Taylor se numara printre artistii de top ai scenei metal internationale. Solist a doua proiecte muzicale de un real succes, Slipknot si Stone Sour, Taylor a intrat deja in istoria metalului american de dupa ’90. Ca dovada sunt multiplele sale colaborari cu artisti si formatii precum Soulfly, Damageplan, Korn, Dream Theater, Charlie Benante sau Zakk Wylde.
Cu proiectul sau solo a lansat doua materiale de studio CMFT si CMF2, primul in 2020, iar al doilea in 2023. Muzical, Taylor a declarat ca Faith No More si Pearl Jam se numara printre formatiile care au avut un rol important in traseul sau artistic.
Corey Taylor reprezinta una dintre vocile inconfundabile ale metalului, fiind plasat de specialisti alaturi de solisti precum Phil Anselmo, John Bush, Jamey Jasta sau Ivan Moody.
Biletele se pun in vanzare la urmatoarele preturi:
– Premium (cu loc in sectoarele K si E) – 299 lei in earlybird, 319 lei in presale si 350 la intrare
– Teren (fara loc, in fata scenei) – 239 lei in earlybird, 259 in presale si 280 la intrare
– Acces General (cu loc in Arena) – 169 lei in earlybird, 189 lei in presale si 220 lei la intrare
Copiii sub 10 ani au acces gratuit doar in zona Teren (nu si pe scaune) si insotiti de un adult posesor de bilet valabil.
Recomandam fanilor care vin cu copii sub 10 ani sa le protejeze acestora urechile cu casti speciale. La concert volumul va fi puternic si acesta poate afecta auzul copiilor.
Organizatorii vor organiza suficiente puncte de vanzare a bauturilor pentru a evita cozile, Arenele Romane fiind o locatie propice pentru evenimentele de gen. Recomandam totusi sa veniti la concert din timp si nu fix inainte de concert. Este normal ca la orele de varf, fix inainte de intrarea pe scena a trupei cand se atinge capacitatea maxima a locatiei, barurile sa se aglomereze. Organizatorii vor oferi un program detaliat cu cateva saptamani inainte de concert.
Accesul cu umbrele este interzis.
Biletele se gasesc in format electronic pe www.iabilet.ro si in magazinele Flanco, Metrou Unirii 1, Muzica, IQ BOX si pe terminalele Selfpay. Online, puteti plati cu cardul, Paypal,carduri de tichete culturale Sodexo, pe factura la Vodafone sau Orange sau ramburs prin Fan Courier oriunde in tara.
Decapitated, INCANTATION, Nervosa si Kassogtha vin pe 10 martie in Cluj-Napoca la /FORM Space iar a doua zi, pe 11 martie vor urca pe scena din Quantic, Bucuresti
Programul ambelor concerte, atat pentru cel din /FORM Space cat si pentru cel din Quantic este acelasi.
PROGRAM
OPEN DOORS 18:30
Kassogtha 18:45 – 19:15
Nervosa 19:35 – 20:05
Incantation 20:25 – 21:05
Decapitated 21:30 – …
REGULI DE ACCES SI INFORMATII UTILE
Organizatorii nu recomanda prezenta la concert a copiilor fara casti de protectie! Zgomotul foarte puternic poate dauna auzului celor mici.
obiecte cu laser (ex. pointere, brichete cu laser);
aparate foto/video profesionale sau semi-profesionale (cu obiectiv detasabil);
aparate de inregistrare audio-video profesionale sau semi-profesionale;
animale de companie;
persoanele cu probleme de ordin medical trebuie sa aiba asupra lor dovezi clare pentru a putea intra la concert cu medicamentele necesare.
BILETE
Biletele se pun in vanzare la urmatoarele preturi pentru ambele concerte:
primele 200 de bilete: 89 lei
urmatoarele 200 de bilete: 99 lei
in presale: 109 lei
la intrarea 130 de lei
Biletele se gasesc in format electronic pe www.iabilet.ro si in magazinele Flanco, Metrou Unirii 1, Muzica, IQ BOX si pe terminalele Selfpay. Online, puteti plati cu cardul, Paypal,carduri de tichete culturale Sodexo, pe factura la Vodafone sau Orange sau ramburs prin Fan Courier oriunde in tara.
La pretul acestora se adauga comisionul de emitere bilete al agentiei de ticketing.
Trupa germana U.D.O. cu al sau solist vocal Udo Dirkschneider, canta la Quantic Club din Bucuresti pe 30 martie 2024. In deschidere vor urca pe scena Tailgunner.
Tailgunner vin din Mare Britanie si se numara printre formatiile underground de metal cu cel mai mare potential din Regatul Unit. Abordeaza un clasic British Heavy Metal care poate fi ascultat in albumul de debut al formatiei, ‘Guns for Hire’ ce a fost lansat anul trecut pe 14 Iulie. Au avut deja turnee in tara natala deschizand chiar si pentru K.K. Downing.
Bilete se pun in vanare pe iabilet.ro la urmatoarele preturi:
– presale – 109 lei
– la intrare 130 lei
La pretul tuturor biletelor se adauga comisionul agentiei de ticketing.
Cradle of Filth canta la /FORM Space din Cluj Napoca pe 27 Februarie iar in urmatoarea zi, pe 28 Februarie, in Bucuresti la Quantic Club. Invitati speciali sunt Wednesday 13 cu un set Murderdolls, Sick N’ Beautiful si Drift.
Programul ambelor concerte, atat pentru cel din /FORM Space cat si pentru cel din Quantic este acelasi.
PROGRAM
OPEN DOORS: 18:00
Drift: 18:45 – 19:15
Sick N’ Beautiful: 19:30 – 20:00
Wednesday 13: 20:15 – 21:05
Cradle of Filth: 21:30 – ….
REGULI DE ACCES SI INFORMATII UTILE
Organizatorii nu recomanda prezenta la concert a copiilor fara casti de protectie! Zgomotul foarte puternic poate dauna auzului celor mici.
Până pe 12 mai 2024, la ARCUB în București poți vizita cea mai amplă expoziție cu lucrări autentice ale celebrului artist Salvador Dalí. Expoziția-eveniment „Universul lui Salvador Dalí”, organizată de Primăria Capitalei, prin ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București, în parteneriat cu HADRAN Events, prezintă 170 de lucrări – sculpturi, grafică, gravuri, litografii, miniaturi din aur, rubine, diamante, smaralde, safir și sticlă, mobilier suprarealist ce ilustrează geniul extravagantului artist.
Echipa Teen Art Out a vizitat expoziția și revine cu informații și impresii la cald.
În primul rând, trebuie să știi că exponatele fac parte din cea mai importantă colecție privată cu lucrări Dalí, care au aparținut renumitului colecționar de artă Beniamino Levi. Acesta l-a cunoscut personal pe artist în anii 1960 și i-a comandat acestuia o serie de sculpturi din bronz inspirate din cele mai cunoscute motive și teme din imaginarul suprarealist. În final, Levi a ajuns agentul artistului, de aceea colecția „Universul lui Dalí” are o valoare inestimabilă și cuprinde cele mai multe lucrări autentice ale celebrului artist spaniol din Europa.
Expoziția de la ARCUB reprezintă o ocazie unică pentru publicul din România de a explora noi fațete din opera celebrului artist catalan, printr-o selecție de creații realizate în tehnici foarte diferite, de la grafică, miniaturi din aur, rubine, diamante, smaralde, safir și sticlă și chiar design de mobilier.
Dansul timpului – celebrele ceasuri topite, marca inconfundabilă a creației lui Dalí, elefanți cu picioare supradimensionate, Dansatoarea Daliniană, Venus spațială, una dintre piesele centrale ale expoziției ce ilustrează trei dintre motivele preferate ale lui Dalí: ceasul, furnicile și oul, Alice în Țara Minunilor, personaj preferat de Dalí pentru a reprezenta puntea către tărâmul viselor, Femeia cu cap de trandafiri – iată tot atâtea ocazii de a-l descoperi pe artist cu noi valențe.
De-a lungul vizitei, impresionante sunt și sculpturi din sticlă realizate în colaborare cu renumita cristalerie Daum din Franța, material care i-a permis artistului să aibă un mediu ideal pentru „expresia metamorfozei” – percepția sa suprarealistă asupra realității. Venus cu sertare și Rinocerul Chippendale sunt opere care captează esența materiei lichide, moi, și transformarea ei misterioasă în material dur.
Miniaturile din aur sunt un univers în sine, care ne-a impresionat mult și ne-a dezvăluit un altfel de Dali față de tot ce știam deja din opera sa.
Mai mult, în expoziție pot fi urmărite ilustrații pe teme ce pun accentul pe fantezie și reverie, dar și pe teme clasice din literatură, regăsite în opera shakespeariană. Atracția expoziției este și faimoasa canapea în forma buzelor lui Mae West, ce amintește de versatilitatea lui Salvador Dalí.
În acest parcurs expozițional atât de bogat, pot fi remarcate temele centrale din opera artistului, diversele etape ale carierei sale, influențele și experimentele avute, ceea ce permite o nouă înțelegere pentru tot ce a însemnat Dali. Realitatea și visul se întrepătrund în această expoziție – far, într-un concept expozițional unic, care permite și cunoașterea operei artistului prin intermediul realității virtuale. Experiența VR permite vizitatorilor să descopere detalii ascunse ale creațiilor artistului spaniol, ceea ce face vizita o călătorie interactivă în imaginarul suprarealist al pictorului.
Ne-a impresionat numărul mare de tineri care vizitau expoziția, atenția și curiozitatea lor avidă să afle mai multe despre Dali. Un astfel de parcurs modern, cu accent pe utilizarea noilor tehnologii în conceptul muzeal, este ingredientul care poate asigura succesul unei astfel de expoziții și, in sine, a demersului – familiarizarea publicului cu diferite etape de lucru din creația unui mare artist.
Forme, texturi și materiale diverse, toate sunt încă o invitație de a regândi geniul Dali și simbolurile din opera sa de-a lungul acestui traseu imersiv luminos.
In a recent interview, Christofer Johnsson, the visionary behind Therion’s highly anticipated release, “Leviathan III,” opened up about the band’s creative process and the challenges of the evolving music industry.
On December 15th Therion have released the third installment of the Leviathan trilogy, Leviathan III. The band continues with their versatile and style-combining musical journey, which is also formed by the fundamental line of its predecessors Leviathan and Leviathan II. Reflecting on the trilogy, Johnsson revealed, “We wrote all the materials for Leviathan I, II, and III in the same writing session 2019-2020. The foundation with drums, bass and guitar was recorded all together and just vocals, choir, orchestration and mix was done separately.”
Characterizing the third installment, he shared, “The first one was more vocal and hit oriented. The second one partly hit oriented, but more choral and also darker and a bit more melancholic. On the third one we try to give the die hard fans who doesn’t prefer the most popular songs what they want. It’s the adventurous one in the trilogy.”
The intriguing track “Duende” had an unconventional genesis, as Johnsson explained, “Thomas lives in Spain, and one day when he was about to go to his home studio and write music, he passed the TV that was playing flamenco.” This serendipitous moment inspired the creation of a flamenco metal song, showcasing Therion’s diverse influences.
What songs came about the easiest and what songs were the hardest to complete?
“From the songs I was involved with, Twilight of the Gods was the one causing the most grief. I was still working on the ending until the very last minute before we had to record it.”
How does one know when a song is done?
“In a way a song could never be finished, because you can always fine adjust and add things for eternity. It’s just some point in the process where you feel you have enough songs and wants to record them, then you need to wrap it up and simply let it be the way it is.”
With the global music landscape evolving, how has the band adapted its approach to releasing and promoting albums, especially considering the impact of digital platforms and streaming services?
“The record company are still working with paper and online media, booking interviews and buying adverts. But I feel pretty much 50% of the promotion these days are done digitally via social media and such and there the artist has a more active role, as you need something drawing the attention of people.”
A few years ago it was quite known that the only revenue stream for bands was touring. However, with inflation, rising costs, overscheduling and much more, 2024 looks like a tough year for touring. Has that been the case for Therion?
For me that was never the case. Historically I earned more from songwriting money and royalties from album sales.
And in recent years when streaming has taken over, I still earn more from streaming than from touring, because I own the entire Therion back catalogue (I previously bought everyone else out), and have a steady stream of income from streaming.
I wouldn’t say touring in general looks bad 2024. It’s only Europe that is fucked and that is totally self inflicted with stupid sanctions against Russia which basically means Europe is shooting it self in the foot economically (while only marginally harming Russia), which has ended up with insane energy and fuel prices. On top on that energy prices has been pushed up even further by the pseudo-green hysteria where for example nuclear energy is disbanded in favour of wind and solar energy, which obviously can not replace nuclear plants (plus that it’s not a controllable flow of produced energy). This has cause the energy prices to rush even further. And our politicians of course don’t want to lower taxes on fuel/energy either, so a huge part of that cost is tax. So all in all, it’s mainly self inflicted factors that is the big problem in Europe. Additionally and as a problem for touring artists specifically, there are very unfair artists taxes, where we either has to get taxed double or do an insane amount of paper work (basically a form for each person for each gig for the entire tour), it has really created a very unfavourable economic environment for the music entertainment business.
But this is a European phenomena. Playing the US is also very unfavourable to European artists, because they ask insane money for an artist Visa. But at least it’s not bad for domestic artists to tour there. Then in Asia, Russia and Latin America, there are no difficult obstacles, we even played MORE in Latin America than we usually do at the beginning of this year. We did 18 shows in Mexico alone. So really, it’s not an issue for us at all with touring. We just avoid going to the US and will cherry pick the tour dates in Europe and don’t do too many shows in the countries with the dumbest tax rules and we also signed up with a new booking agent that has their own tour bus, so expenses are more under control. Still, we will probably tour less in Europe in the future. We did 58 shows in Europe in 2018. This time we do 30. Next time it will maybe be only 15-25, as we will cherry pick the best offers/circumstances.
Processed with VSCO with hb2 preset
On a lighter note, is there something you collect from travelling and touring? Can you share with us some of the souvenirs you have kept along the years that are dearest to your heart?
I have an entire display cabinet full of gifts from fans. Mostly from Latin America, but some also from other parts of the world. The one I hold most dear is a wooden dragon carved with a knife by a blind fan in Paris. It’s very detailed and it’s so amazing how someone can just feel with his hand on some dragon and then carve his own. It took him months to do it. It’s on my top 5 things to take if the house is on fire list.
Do you have a favourite lyric from this album? Or a favourite lyric at the moment?
”Twilight of the Gods” feel very suitable in our current times of unrest and chaos in the world.
A long time from now, when people still think of Therion, what would you like them to remember? What do you want its legacy to be?
A band that was pioneering and being one of the most diverse bands on the planet.
Trupa germana U.D.O. cu al sau solist vocal Udo Dirkschneider, canta la Quantic Club din Bucuresti pe 30 martie 2024. Primele 200 de bilete au pret earlybird.
U.D.O. este o trupa germana de heavy metal fondata de vocalistul Udo Dirkschneider.
Dupa plecarea din Accept, acesta si-a format propria trupa numita U.D.O. in 1987, cu care a concertat alaturi de nume precum Guns N’ Roses, Lita Ford si Zodiac Mindwarp.
Astazi trupa ii are ca membri pe Udo Dirkschneider, Andrey Smirnov, Sven Dirkschneider, Tilen Hudrap, Dee Dammers. U.D.O. au lansat 16 albume in cei aproape 35 ani de activitate.
Cand vine vorba de muzicieni care au contribuit la scena heavy metal, putini se pot lauda cu realizarile lui Udo Dirkschneider.
Inca o trupa va fi anuntata in curand. Aceasta va insoti U.D.O. in tot turneul.
Bilete se pun in vanare pe iabilet.ro aici la urmatoarele preturi:
– presale – primele 200 de bilete – 99 lei
– presale – 109 lei
– la intrare 130 lei
La pretul tuturor biletelor se adauga comisionul agentiei de ticketing.
Biletele se gasesc in format electronic pe www.iabilet.ro si in magazinele Flanco, Metrou Unirii 1, Muzica, IQ BOX si pe terminalele Selfpay. Online, puteti plati cu cardul, Paypal,carduri de tichete culturale Sodexo, pe factura la Vodafone sau Orange sau ramburs prin Fan Courier oriunde in tara.
Deși deschisă la 27 septembrie, abia acum am ajuns și noi să vedem expoziția “Efectul Picasso” de la Muzeul de Artă Recentă din București (MARe) și mă bucur că am avut ocazia. Este fără doar și poate un eveniment de referință pentru scena culturală din România și o bună ocazie de a umple serile reci de iarnă până pe 8 ianuarie 2024, când se va închide.
Picasso rămâne un brand în lumea artei, cu o putere de atracție ce depășește limitele creațiilor sale. Expoziția va ajunge astfel la multă lume care poate nu înțelege opera lui, dar a auzit de el și acum e momentul să îl descopere mai de aproape.
Un aspect captivant al expoziției este modul în care ne conduce spre reflecții nu doar asupra operei lui Picasso, ci și într-un context socio-politic. Afilierea lui Picasso la comunism este adusă în discuție, aducând în prim-plan întrebări despre modul în care artistul și creația sa au fost percepute în contextul istoric specific al României. Expoziția ne oferă o perspectivă asupra felului în care operele sale au fost interpretate și asimilate într-un climat politic complicat, precum cel din anii ’60.
Am fost uimita sa aflu despre expoziția din 1968 din București a lui Picasso, despre care eu nu auzisem pana acum.
Piesa centrală a expoziției constă în cele 46 de lucrări semnate de Picasso, inclusiv picturi, desene și gravuri. Cu aceste opere, spectatorii sunt conduși printr-un voiaj artistic, experimentând evoluția stilistică a lui Picasso. Cu atenție și subtilitate, expoziția adaugă straturi de înțelegere privind tehnica și evoluția sa artistică.
Cu toate acestea, adevărata inovație a expoziției constă în juxtapunerea operelor lui Picasso cu cele semnate de artiștii români contemporani. Vizualizarea acestora alături permite o analiză profundă a modului în care moștenirea lui Picasso continuă să inspire și să modeleze creativitatea locală. Lucrările semnate de Ion Grigorescu, Mircea Cantor, Dumitru Gorzo și alții sunt prezentate ca un dialog între generații, evidențiind modul în care Picasso a devenit o sursă de inspirație pentru artiștii contemporani.
MARe, în calitatea sa de muzeu privat, se remarcă prin asumarea unui risc captivant. Transformând expoziția într-un eveniment de prestigiu, muzeul nu doar își deschide porțile pentru un flux continuu de vizitatori, ci și se afirmă ca un pol cultural dinamic în rândul instituțiilor similare. Riscul financiar și logistic devine, astfel, o investiție curajoasă care nu face doar din “Efectul Picasso” un punct de atracție, ci și consolidează reputația MARe în inima scenei culturale.
Expoziția “Efectul Picasso” la MARe este un must-see pentru iubitorii de artă și pentru cei interesați de legăturile subtile dintre artă, istorie și societate.
Wolfheart canta in Quantic pe 8 mai 2024. Primele 200 de bilete au pret earlybird.
Wolfheart vin din Lahti, Finlanda, si activeaza pe scena metal din 2013, cu sase materiale de studio lansate pana in prezent, formatia a devenit unul dintre numele de referinta ale metalului nordic in ultimul deceniu.
Inceput initial ca un proiect solo pornit de Tuomas Saukkonen, treptat, acesta s-a transformat intr-un cvarte un an mai tarziu. Au impartit scena cu nume imporatnte ale metalului european precum Kamelot, Rotting Christ, Insomnium sau Moonspell. In acelasi timp au urcat pe scenele celor mai importante festivaluri precum Wacken sau Hellfest.
Muzical, formatia din Finlanda abordeaza un Melodic Death Metal, temele lirice fiind cu predilectie legate de natura.
Biletele se pun in vanzare pe iabilet.ro aici la urmatoarele preturi:
– Primele 200: 89 lei
– Urmatoarele 200: 99 lei
– In presale: 109
– La acces: 130 lei
La pretul acestora se adauga comisionul de emitere bilete al agentiei de ticketing
